在江国祥先生的作品中，已全然没有烟岚萧寺、幽涧寒松之类的景象，也没有空灵飘逸的笔墨和清旷淡雅的意境，有的只是一片澄明和单纯。在这里，繁杂纷纭的大千世界已被纯化和抽象为色彩，基本单色的背景上，流走着也凝固着厚重的颜料，扩散着也收缩着线性的张力，从而构成一种奇特的画面，莫名其形，莫名其状，莫名其意，以至于画家自己也不能为之命名，而只能名之以同样莫名奇妙的代号。莫非真的是“道可道”则“非常道”，“名可名”则“非常名”？
的确，江国祥的画是不可解读的，但却并非不可体验。就拿《25一 1一 1w》
这幅布面油画来说，初看时，你可能会有一种莫名其妙和不以为然的感觉。但久而久之，你却可能被它所吸引，觉得其中有一种不可言说的东西，并在内心深处产生怦然一动的感觉。这时，当你静心澄意凝神观照，便会发现那看似单纯的huáng色底子，其实是有着极为丰富的内涵的；而当中那看似孤立的凝重一笔（或一点），则既像在升腾，又像在坠落，既像在凝固，又像在流溢。莫非那huáng色底子，便正是菩提般若的澄明之境？莫非那凝重一笔，便正是孤峰独坐的禅门之风？莫非这种画法，这种画风，便正是法无定法的大道自然？莫非这一切，便正是那不可言说却又可以体验和领悟的“禅”？
江国祥就是这祥把我们带到了禅的面前，因为他的画是直入禅境的。
什么是禅境？禅境不是天国的许诺，来世的追求。作为西土印度佛教与中国传统哲学相契合而后升华的一种jīng神，它毋宁说是一种人生境界，一种对宇宙人生的感悟和印证，一种对人的终极关怀。因为是终极关怀，所以它不是某个具体的东西，也就不可言说；因为是感情印证，所以它又是可以体验的东西，也就能够描绘。同理，既然是人之存在的终极关怀，则画面必不能具象；既然是宇宙人生的感情印证，则色彩又无妨丰富。只有这样，才能把人生境界这样一个必须终生追求却又可以当下体验的永恒，定格于瞬间之画面，而江国祥的“禅油画”便正是这样的。那么，非概念而又抽象，非具体而又可感，单纯而又丰富，瞬间而又永恒，禅的所有这些特性，在江国祥先生的“禅油画”里，岂非找到了一种恰如其分的表现形式？
回头再看这些作品，你会有新的体验。禅境既然就是人生境界，那么画禅岂非就是体验人生？人生是什么？人生不就像《25一 1一 1W》中那两色jiāo汇的一笔，是一个既升腾又坠落，既凝固又流溢的过程吗？难怪一位观赏者在它面前会有这样的感受：“画中端端正正的一笔颜色唤起我内心存在但却从没被发现的东西，而这个东西又在那孤迥迥的一笔之中得到印证。
”这位观赏者发现了什么呢？
他发现的难道不就是他自己——人自己，他印证的难道不就是他的人生和对人生的领悟吗？
这也就是禅。所谓“直人禅境”，其实也就是“直指人心”。禅境不是巫术的迷狂，更不是愚妄的迷信，而是一种在洁净安宁的心境中对宇宙人生的感悟和印证。这种感悟是只为每个人所独有且他人不可替代的。正如任何人都不能替代别人去死一样，任何人也不能替代我们自己去体验人生。对于每个人而言，都只有一个人生，正如《25一 1一 1W》中只有那孤迥迥的一笔。但是，“人必须体验和印证自己”这个道理却是可以言说的，正如江国样的禅油画是可以观赏的，尽管我们的体验未必就是画家的原意。因此，我们完全不必刻意去解读和执意去破译这些作品。只要心有所领，神有所会，也就够了。
因为那意味着心灵的洁净与自由。有了这份洁净与自由，你就会像孤峰独坐的那一笔，渐进澄明之境。：
画女人的女人
——莫也作品印象
莫也画画，她自己就是一幅画。
莫也不写诗，她的画就是她的诗。
莫也是女人，她画的也是女人。女人眼中的女人，能不是诗么？画女人的女人，能不是画么？
无论是画怀抱婴儿的母亲，还是伫立门前的少女，是编织发辫的姑娘，还是提水归来的妇人，莫也都表现出一种女性特有的诗性视觉思维。静态的瞬间，平稳的构图，柔和的色调，细腻的笔触，共同构成一种风景画似的意境，清新，自然，优美，静谧。诗情与画意，生活美与心灵美，同步地表现于她的作品中。于是，在这诗与画的转化中，酷爱音乐的莫也完成了她的一个乐章。
第一乐章的主题是“生命”。以她的成名作《母与子》（已被中国美术馆收藏）为代表，包括《新裙》等作品。它们或表现生命之创造，或表现生命之活力，共同特点是明亮热情。那母亲怀中的幼儿，有如新生之旭日；那同心圆般展开的新裙，又有如生命之光轮。面对那些活泼流动的红色和huáng色，我们会有一种置身于彝家火塘之前，获取生命活力的真切感受；观赏那些富有装饰意味和节奏韵律的线色构成，我们又会有一种置身于火把节狂欢队列，倾听生命讴歌的情感体验。
第二乐章的主题是“田园”。以她的获奖作品《牵牛花》为代表，包括《chūn露》、《青果》，也包括《清泉》、《银色紫云》。在这个乐章中，色调由火塘的红huáng一变而为田野的青绿，情调由阳光般浓郁一变而为月色般淡雅。《牵牛花》有如“蓝色月光梦幻曲”，其蓝如水银泻地；《chūn露》有如“绿色清泉田园诗”，其绿如碧波深潭。彝族少女们的种种风情，更是被画家细腻的笔触，描绘得如诗如梦。
第三乐章的主题是“神话”。其代表作则是《金子的女儿》。一种早在《青果》、《清泉》中就已朦胧显现的梦幻感和神秘感，在这里得到了更为充分和突出的表现。彝族文化固有的那种神话色彩和幻想气质，那种原始韵味和山野情调，那种传奇魅力和古朴风姿，不是诉诸外形的显现和图像的阐释，而是表现为内心的体验和神韵的追求。人物、服饰、环境，无不bī真写实，贴近生活，然而整个氛围却有一种难以言传的神秘感。这正如《牵牛花》虽不直接描写田园，却有田园牧歌式的优美和静谧一样。《金子的女儿》虽不直接描绘神魔、图腾、巫鬼，却也有着神话诗般的làng漫与传奇。
这正是诗的特征：“不著一字，尽得风流。”这也正是画的意境：“超以象外，得其环中。”优秀的绘画作品，总是会有比画面上显示的更多一些的意味和内容，只不过要靠我们去领悟罢了。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”
初恋的情绪
五年前，也许更旱一些，有一个鸽子般的少女坐在开满了鸽子花的山坡上，独自一人默默咀嚼一颗小小的山碴果。这果子对于她来说，也许熟得早了点，难免有些儿酸，有些儿涩，甚至有些儿苦，虽然其中也不乏那固有的甜味。她咬碎了它，一种独特的、微妙的情绪便弥漫于她的心中，而当它流溢出来时，就变成了诗。