艺术趣味_丰子恺【完结】(29)

2019-03-10  作者|标签:丰子恺

  第二:音乐是表现音响的美的艺术。音乐与言语不同,言语含有意义,音响则只有高低qiáng弱长短而没有意义。唱歌的歌词是用言语表示意义的,故唱歌不是纯粹的音乐,是音乐与文学的合并的表现。不用言语表示意义而仅由音响的高低qiáng弱长短表出音乐的美的,正是器乐。故曰,器乐是音乐的本体。近世音乐发达以来,器乐勃兴而大进。大音乐家的作品大多数是器乐曲,音乐演奏会所奏的大半是器乐曲。故近代称为“器乐时代”。器乐时代的人对于器乐必须具有相当的理解。故中学校的音乐科不可止于唱歌,而必兼修器乐,使学生具有器乐鉴赏的能力,而接触音乐的本体。

  音乐的门径较图画的简明。学者只须先修唱歌,略具基础,则兼习器乐,如是而已。唱歌是团体练习的,材料自有先生选配。器乐是个人练习,其材料亦有基本练习书或教本排定,不须自己探求。所修的乐器,则不外二种,即风琴与钢琴。因为风琴与钢琴是最完全的独奏乐器,既可奏旋律,又可奏和声。故初习器乐舍此莫由。如欲修习小提琴,笛,喇叭等其他乐器,亦须以键盘乐器(即风琴与钢琴)为基本。但普通学生的音乐课业时间有限,事实上不能专修多种的乐器。故其音乐练习的工作不妨指定为唱歌与弹琴二事。

  第二确修技术音乐的门径很简明,容易辨识;但音乐学习的难点在于技术的修练上。流动的音过去即行消灭,不比形状色彩的留下凭据,故音乐修练最难正确。不正确的修习,虽门径无误,尽可流入邪道歧途,而不能入门。故图画学习的要点在于门径与步骤,音乐学习的要点则在于技术修练的态度上。现代音乐进步发展已达于极高深的程度。故研究音乐必取极严格、郑重而正确的态度。古人教人写字态度必端庄严肃,曰:“非是要字好,只此是学。”这不是道学先生的迂阔之谈,确是深解技术的人的循循善诱的教训。凡技术修练,态度正确者技术必多进步,习字与习音乐同一道理。但说明理由,学者必抱功利心而盼待效果。今不言明态度正确的效果,则学者无功利心于其间,而可在不知不觉之中渐渐进步了。学习音乐正宜取这样的格言:“弹琴唱歌,态度必端庄严肃。非是要音乐好,只此是学。”近世进步的音乐,技术非常高深。无论声乐的唱歌,器乐的弹琴,都不许当作消闲娱乐之物而任意玩弄,须用严肃的态度而勤修基本练习。音乐的基本练习如何严肃,请①(①请,在此作“愿”、“请容许我”解。——校订者注。)为读者略述之。

  声乐的基本练习,首重发声。声有胸声,中声,头声三种声区。唱歌者必须充分练习这等声区,使唱时善于变换。声区的变换名曰“换声”。换声是唱歌上极困难的一种技术。熟达这技术的唱歌者,其换声不见显明的痕迹,而自然移行。声区的优劣,全由于唱歌法的基础的“发声法”的学习态度而定。学习态度不严正,决不能练成优秀的声区。发声的要点在于呼吸。须使呼出的空气皆为歌声,全不夹杂一点别种的声响,明快,澄澈而自由,方为最上的发声法。又声量的变化也须练习。唱歌时所发之声,须先由弱声开始,次第加qiáng,再次第减弱,终于消失。这声量调节的方法名曰messadivoce(渐qiáng渐弱唱法)。还有声的进行也有种种的技术。

  例如从一音移到别音时,欲其不分明界限而圆滑进行,名曰“连音”(legato);由此更进一步,欲使两音完全接续,名曰“滑音”(portamento);反之,各音短促而分离的唱法,名曰“顿音”(staccato);使歌声震颤,名曰“颤音”(vibrato)。这等唱法各有其巧妙的用处,练习声乐的人均须一一认真地修习。唱歌者的最初步的功夫是练习发音字眼的明确。在唱歌上,无论何国言语,其发音必须明白清楚而正确,不得稍有模糊。练习者须置备小镜子一面,照着自己的口而校正发各种元音时的口的形状。

  元音有五,即a(啊),e(鹅),i(咿),o(喔),u(呜)。发a音时口作大圆,e作阔扁形,i作狭扁形,o作小圆形,u作合口形。歌词中所用的字眼都是各种辅音和这五个元音的结合,故五种元音正确练习之后,就能正确地唱奏一切歌词中的字眼了。元音练习之法,先用a音唱出音阶上的各音,及各种音程练习课。顺次及于其他四音的练习。同时由指导者或由自己从镜中检点口的形状,每唱一音,务使口始终保住同样的形状而发同样的声音。不厉行这种严正的练习,带着笑而任意唱歌的,都不是正当的学习者。他们是以唱歌为游戏,他们是侮rǔ声乐,他们的学习是徒然的。

  弹琴的基本练习更为严密繁复。例如练习钢琴,则须依据原册的基本练习书而一课一课地弹练。每课中都有艰难的指法与迅速的拍子。一课弹练十分成熟,然后进而弹练新课。这不比看书,不是以懂得其意义为目的,而以学得其技术为目的。要懂得意义,可用理解力及记忆力;但要学得技术,理解与记忆都无用,而全靠“熟练”。熟练不能速成,除了一遍一遍地多弹以外没有别法。中等天才的人要熟练一个小小的钢琴曲,至全无停顿与错误而流畅地演奏的地步,至少也须弹练数十遍。但这种实技的功夫,必须身入其境,然后知道其难处。平日在小风琴上随意乱弹小曲的人,听了如此严肃的话未必能相信。

  他们不知道弹琴有一定的指法,音乐有复杂的和声。不讲指法,不用和声,而仅在琴键上弹出一道旋律,原是容易的事。但现今的进步的钢琴音乐决不能就此满足,必须用复杂的和声与正确的指法。我们只有十个手指,要同时按许多键板而敏捷地继续进行,自非jīng研指法不可。但这仍不过是局部的技术而已。就全体而论,名家的作曲都有一定的速度与表情。弹奏的人必须充分理解其乐曲全体的内容,用了相当的速度而表现其曲趣,方为完全的演奏。故学习钢琴须用极认真的态度。演奏者的身体的姿势,手指的弯度,足的位置,头的方向,都须讲究,必须用恭敬严重的态度,方能探得钢琴音乐的门径。否则止于音乐的游戏。

  二十(1931)年八月十六日,为《中学生》作。

  第28章 音乐与文学的握手(上) (1)

  音乐在其诸姊妹艺术中,具有一种特性,即其表现的抽象性。别的艺术,如绘画,雕刻,文学,演剧等,必描写一种外界的事象,以为表现的手段,例如绘画与雕刻,必托形于风景人物的形色;文学与演剧,必假手于自然人生的事端。音乐则不然,可不假托外界的具体的事象,而用音本身来直接搅动我们的感情。绘画的内容有人物、山水等具体的物象,文学的内容有恋爱、复仇等具体的事件,音乐则除随了演奏而生起的感情以外,茫漠而无可捉摸,全是抽象的(舞蹈虽也有此特性,但因为表现的工具的关系,远不及音乐的雄辩)。其次的特性,例如音乐演奏后立即消失,不似造型美术或文学的可以永久存在。但这易消失性不是现在的论点所在。

  音乐有这个抽象性,故近世以前的音乐,都是用纯粹的音来表现致密的感情,而不含有客观的描写的,这等音乐名为“纯音乐”(puremusic),或名为“绝对音乐”(absolutemusic)。绝对音乐盛行于贝多芬(beethoven)以前,当时所最讲究的宫廷音乐室内乐(chambermusic),就是最优秀的绝对音乐。


加入书架    阅读记录

 29/38   首页 上一页 下一页 尾页