艺术趣味_丰子恺【完结】(28)

2019-03-10  作者|标签:丰子恺

  绘画是空间艺术,空间在绘画上是非常贵重之物,画面中岂容任意留出空地?画面中的地皮比上海的屋基地还贵重;画面中的尺寸比美人颜貌上的尺寸更为严格;所谓“增之一分则太长,减之一分则太短”的话,在布置安稳妥帖的画面中非常适用。故画面中没有空地,不描物象的地方不是无用的空地,乃有机的背景。这背景对于物象有陪衬、显托的作用。其形状,大小,粗细,阔狭,明暗,和色彩,均与物象有重大的关系,不是任意留出的。今于大幅的素纸中孤零地描写几件静物,是蔑视画面的空间及背景的作用,而作非美术的说明的图解,不是图画科的功课了。作画第一要重视空间。长方形的图画纸内的空间处处均发生效力而作成美的表现,是作画的第一要义。故作画是一种能动的、切实的眼光磨练。

  第三,鉴赏名作:自己作画是能动的眼光磨练,鉴赏名作是受动的眼光磨练。由前者可以切实理解美的法则,由后者可以广泛理解美的性状。两者在图画修养上是并重而不可偏废的。但鉴赏名作必须郑重选择其作品。若任意浏览,弊害甚大。初学美术的青年,自己的眼光当然缺乏正确的批判力,指导者切不可任其随意鉴赏。不然,在极幼稚的眼中看来,一般镜框店中所售的下级的西洋画(例如日本富士山雪景图,森林,瀑布,夜景图等,在茶园,酒肆,商店,及俗客的家庭中的壁上时有所见),时装美女月份牌,甚至香烟匣中的画片,比大画家杰作更可赞美。其眼光反因此而堕落了。故鉴赏名作,指导者不可任学者自选,同时学者亦宜自己觉悟,虚心信受指导者的忠告。学者最初对于指导者所选定的名作或有不能发现其好处而抱反感,但切不可过于自信而信口批评。须平心静气,仔细观赏,再三吟味,或请先进者解说其鉴赏法。

  第27章 为中学生谈艺术科学习法 (4)

  倘指导者所选定的确为佳作,则学者久后自能发现其美,自己的眼光即受此等佳作的熏染而进步了。信口批评是求学的青年们最宜忌避的恶习。每见青年人观画,喜信口褒贬,有的说“这画不好”,有的说“那画好极了”,这种狂妄的态度,实足以自封其学业的前途。我并非不许青年学生发表其对于美术的意见及好恶。他们极应该对指导者或先进者发表其鉴赏名作以后的感想。他们尽可说“我欢喜这幅画”,或“我看不懂那幅画”,而就正于有道;但不宜妄评其“好”与“不好”。好与不好是评定其艺术的价值的。老练的美术批评家尚且不敢直截痛快地断定名作的价值,普通学生岂可信口褒贬?名画乃各画家的jīng心结构之作,皆富有美的价值。鉴赏者与某画家性情接近,便容易理解而爱好其作品;与某画家性情隔远,即不容易理解而不爱好其作品。故万人皆得发表其对于名作的理解的程度及好恶的心情。但非确有见识,不宜妄评其好坏。这一点不但有关于美术修养,又有关于德业。总之,鉴赏名作第一要虚心静观,然后可以广泛地理解美的性状,而增进其眼光。

  第四,阅览书籍:上三项是直接磨练眼光的,此一项是间接磨练眼光的。我国大画家①(①指明朝书画家董其昌(1555-1636)。他曾说过,作画须“读万卷书,行万里路”。——校订者注。)有谓学画须“读万卷书,行万里路”。因作画从手腕出,手腕听命于眼光,眼光根据于胸襟。故读万卷书行万里路以修养胸襟,即从根本上修养作画。普通学生的学习图画,用不到这高谈阔论;但深浅虽殊,道理同一。故图画的进步自与全体修养的进步相一致。例如上文所述,诗人常作绘画的描写。则吾人研读诗文,非特修文学而已,又可获得绘画的理解。但我现在所谓阅览书籍,拟舍远就近,劝学者于描画看画之外,宜阅览与绘画直接有关的书籍,以辅助其画图课业的进步。例如画的描法,色彩法,远近法,构图法,美术鉴赏法,美术知识,美术史,艺术论一类的书籍,都是于图画的眼光磨练上有益的读物,都是图画科的参考书。

  读者如欲我介绍一二,我可推荐我自己的译著:最宜为图画科课外读物的,是少年美术读本《西洋名画巡礼》(开明最近出版)。这书内载西洋名画二十四幅,及讲话十二篇。名画为四百年来的西洋大画家的代表作;讲话则从此等名画的鉴赏法及其作者的事略说起,附带述及图画的学习法,绘画的理论,以及关于美术的知识。其次,《西洋画派十二讲》②(②《西洋画派十二讲》,丰子恺著,上海开明书店1930年3月初版。——校订者注。)(开明版)亦可为理解绘画之一助。该书内载西洋近代各派代表作四十二幅,每派为文一讲,说明其画风,提倡者,及群画家的生涯与艺术。以上两部都是与绘画关系较切的书籍,其次则《西洋美术史》①(①《西洋美术史》,丰子恺著,上海开明书店1928年初版。——校订者注。),《艺术概论》②(②《艺术概论》,﹝日﹞黑田鹏信著,丰子恺译,上海开明书店1928年5月初版。——校订者注。),《现代艺术十二讲》③(③《现代艺术十二讲》,﹝日﹞上田敏著,丰子恺译,上海开明书店1929年5月初版。——校订者注。)(皆开明版);有余暇及兴味之人均可一读。

  我所能忠告读者的图画学习法,即如上述。总之,辨别门径与磨练眼光,是图画之门的二重关键,非探此关键不得入门。

  音乐学习法音乐学习法的要点有二:第一也是辨识门径;第二是确修技术。说明于下。

  第一辨识门径音乐表现可大别为二类,其一是用人声唱歌,名曰“声乐”。其二是用乐器演奏,名曰“器乐”。声乐中虽然也有种种组织法,但表现器具只是人声一种,概称之曰唱歌亦无不可。器乐则种类繁多,所用乐器有数十种,组织方法亦变化复杂。普通学生学习音乐,应取道于如何的门径,不可不先辨识。

  现今普通学校中的音乐科大部分的工作是唱歌;或只限于唱歌而不修器乐。音乐科的工作的范围究竟如何?照教育部所定课程标准,初中一年生即须兼习唱歌和器乐基本练习。但实际奉行的学校似乎极少,大都仅教唱歌而音乐科的能事已毕。学校的实际虽然如此,但学者应该明白学习音乐所应走的正道。其道如何?答曰:“宜以声乐为基础,以器乐为本体。”在小学校受了唱歌训练之后,基础略具;初中一年生自当进而接近音乐的本体。声乐何以为音乐课业的基础?器乐何以为其本体?其理如下:第一:音乐是人的感情的发表。声乐是用人声演奏的音乐,故声乐的发表感情最为直接。最直接的表现最自由,且最易感染。因这理由,声乐在音乐上有根本的价值。器乐原是由声乐发展而来的,即因人声的音域有限,不够应用,遂用乐器代替喉音而作更广大的表现。换言之,声乐是直接用自己的身体直接发表心中的音乐,器乐是在心中默唱而以乐器代替身体发表。故声乐为器乐的根本。无论学习何种乐器,必须从声乐研究(唱歌)开始。凡擅长器乐演奏的人,同时必擅长声乐;不过其喉音未经磨练,不能用口直接表现而在心中默唱而已。故中学校的音乐科须以唱歌为主而乐器练习为副,以冀其基础巩固。


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