丰子恺文集_丰子恺【完结】(21)

2019-03-10  作者|标签:丰子恺

  间接的效果,就是我们研究艺术有素之后,心灵所受得的影响,换言之,就是体得了艺 术的jīng神,而表现此jīng神于一切思想行为之中。这时候不需要艺术品,因为整个人生已变成 艺术品了。这效果的范围很广泛,简要地说,可指出两点:第一是远功利,第二是归平等。

  如前所述,我们对着艺术品的时候,心中撤去传统习惯的拘束,而解严开放,自由自 在,天真烂漫。这种经验积得多了,我们便会酌取这种心情来对付人世之事,就是在可能的 范围内,把人世当作艺术品看。我们日常对付人世之事,如前所述,常是谨慎小心,辨别是 非,打算得失的。换言之,即常以功利为第一念的。人生处世,功利原不可不计较,太不计 较是不能生存的。但一味计较功利,直到老死,人的生活实在太冷酷而无聊,人的生命实在 太廉价而糟塌了。所以在不妨碍实生活的范围内,能酌取艺术的非功利的心情来对付人世之 事,可使人的生活温暖而丰富起来,人的生命高贵而光明起来。所以说,远功利,是艺术修 养的一大效果。例如对于雪,用功利的眼光看,既冷且湿,又不久留,是毫无用处的。但倘 能不计功利,这一片银世界实在是难得的好景,使我们的心眼何等地快慰!即使人类社会不 幸,有人在雪中挨冻,也能另给我们一种艺术的感兴,像白居易的讽喻诗等。但与雪的美无 伤,因为雪的美是常,社会的不幸是变,我们只能以常克变,不能以变废常的。又如瀑布, 不妨利用它来舂米或发电,作功利的打算。但不要使人为的建设妨碍天然的美,作杀风景的 行为。又如田野,功利地看来,原只是作物的出产地,衣食的供给处。但从另一方面看,这 实在是一种美丽的风景区。懂得了这看法,我们对于阡陌、田园,以至房屋、市街,都能在 实用之外讲求其美观,可使世间到处都变成风景区,给我们的心眼以无穷的快慰。而我们的 耕种的劳作,也可因这非功利的心情而增加兴趣。陶渊明《躬耕》诗有句云:“虽未量岁 功,即事多所欣”,便是在功利的工作中酌用非功利的态度的一例。

  最后要讲的艺术的效果,是归平等。我们平常生活的心,与艺术生活的心,其最大的异 点,在于物我的关系上。平常生活中,视外物与我是对峙的。艺术生活中,视外物与我是一 体的。对峙则物与我有隔阂,我视物有等级。一体则物与我无隔阂,我视物皆平等。故研究 艺术,可以养成平等观。艺术心理中有一种叫做“感情移入”的(德名Einfülun y,英名Empathy),在中国画论中,即所谓“迁想妙得”。就是把我的心移入于对 象中,视对象为与我同样的人。于是禽shòu、草木、山川、自然现象,皆有情感,皆有生命。 所以这看法称为“有情化”,又称为“活物主义”。画家用这看法观看世间,则其所描写的 山水花卉有生气,有神韵。中国画的最高境“气韵生动”,便是由这看法而达得的。不过画 家用形象、色彩来把形象有情化,是暗示的;即但化其神,不化其形的。故一般人不易看 出。诗人用言语来把物象有情化,明显地直说,就容易看出。例如禽shòu,用日常的眼光看, 只是愚蠢的动物。但用诗的眼光看,都是有理性的人。如古人诗曰:“年丰牛亦乐,随意过 前村。”又曰:“惟有旧巢燕,主人贫亦归。”推广一步,植物亦皆有情。故曰:“岸花飞 送客,樯燕语留人。”又曰:“可怜汶上柳,相见也依依。”并推广一步,矿物亦皆有情。 故曰:“相看两不厌,只有敬亭山。”又曰:“人心胜cháo水,相送过浔阳。”更推广一步, 自然现象亦皆有情。故曰:“举杯邀明月,对影成三人。”又曰:“chūn风知别苦,不遣柳条 青。”此种诗句中所咏的各物,如牛、燕、岸花、汶上柳、敬亭山、cháo水、明月、chūn风等, 用物我对峙的眼光看,皆为异类。但用物我一体的眼光看,则均是同群,均能体恤人情,可 以相见、相看、相送,甚至于对饮。这是艺术上最可贵的一种心境。习惯了这种心境,而酌 量应用这态度于日常生活上,则物我对敌之势可去,自私自利之欲可熄,而平等博爱之心可 长,一视同仁之德可成。就事例而讲:前述的乞丐,你倘用功利心、对峙心来看,这人与你 不关痛痒,对你有害无利;急宜远而避之,叱而去之。若有人说你不慈悲,你可振振有词: “我有钞票,应该享福;他没有钱,应该受苦,与我何gān?”世间这样存心的人很多。这都 是功利迷心,我欲太深之故。你倘能研究几年艺术,从艺术jīng神上学得了除去习惯的假定, 撤去物我的隔阂的方面而观看,便见一切众生皆平等,本无贫富与贵贱。乞丐并非为了没有 钞票而受苦,实在是为了人心隔阂太深,人间不平等而受苦。唐朝的诗人杜牧有幽默诗句 云:“公道世间惟白发,贵人头上不曾饶。”看似滑稽,却很严肃。白发是天教生的,可见 天意本来平等,不平等是后人造作的。学艺术是要恢复人的天真。

  1941年1月20日作

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  漫画集《人间相》序言

  艺术的园中,旧时只有八个部分。就是绘画、雕塑、建筑、工艺、音乐、文学、舞蹈、 演剧。现在应该添辟四部,就是书法、金石和照相、电影。前两者向来被忽视。因为这两者 在西洋是没有的,西洋的艺术之园中不设此两部。中国旧时的艺术之园中,把“金石书画” 三部分看作一部,使金石和书法附属于绘画,至于照相,从前不入艺术之园,或称之为“准 艺术”。电影因为新兴,亦未被列入艺术之园的部类中。其实,如果工艺(就是器什等日用 品)列入艺术,照相也应该列入。如果演剧列入艺术,电影更应该列入。所以现代的艺术之 园,共有十二部门。用一个字代表一门,即书、画、金、雕、建、工、照、音、舞、文、 剧、影。现代艺术的园地中,有这一打东西蓬勃地发展着,光景何等热闹啊!

  学习艺术,当然不是定要全部修习这十二门艺术。如果要做艺术专门家,一个人一生, 只能修习数门或一门,甚至一门中的一部分。

  但是,各种艺术都有共通的关系。所以修习一种,对于其他各种不能全不顾问。尤其是 中学生,需要获得各种常识,来建造健全人格的基础。故对于各种艺术,应该都知道一点。

  现在先就艺术的十二部门的状况,大约地讲说一番。好比游园,我们先走上一个高岸, 鸟瞰全景,就园中各部的风光,大约地领略一番。

  第一境,书法。这一境域,位在艺术的园地的东部最深之处,地势最高,风景最胜,游 客差不多全是中国人,日本人有时也跟着中国人上去玩玩,西洋人则全无问津者。虽说游客 全是中国人,但大多数的中国人,步到坡上就止步,不再上进。真能爬上高处,深入其境的 人,其实也不很多。所以这在艺术的园地中,为最冷僻的区域。多数的游客,还不知道园中 有这么一个去处呢。

  我为什么这样地比方呢?因为书法这种艺术,是我们中国所特有的,西洋向来没有书法 艺术。日本人模仿中国人写汉字,但是写得好的极少。中国人虽然人人会拿毛笔写字,但大 多数是实用的,不是艺术的。换言之,大多数人写字只求划平竖直,清楚工整,便于实用; 而不讲求笔情墨趣,间架布局,以及碑意帖法等艺术的研究。因此,西洋人根本不知道有这 一种艺术,中国人也多数不把它当作艺术看。尤其是到了现代,学校功课繁忙,社会国家多 事。许多青年学子,没有时间,或者没有机会去认识、欣赏或研究这种艺术。又因为这是实 用工具的缘故,被现代生活的繁忙加以简笔化,实用化,通俗化;商业竞争又给它图案化, 广告化,奇怪化……几乎使它失去了原来的艺术性。现在我讲艺术,首先提到书法,而且赞 扬它是最高的艺术。一般人听了这话,也许不相信。其实我这话根据着艺术的原则。艺术的 主要原则之一,是用感觉领受。感觉中最高等的无过于眼和耳。诉于眼的艺术中,最纯正的 无过于书法。诉于耳的艺术中,最纯正的无过于音乐。故书法与音乐,在一切艺术中占有最 高的地位。故艺术的园地中,有两个高原。如果书法是东部高原,那么音乐就是西部高原。 两者遥遥相对。第二境,绘画。这一境域,也在园的东部,位在第一境之次。其地势不及第 一境之高,而其地带却比第一境广大。在全园地中,这一境域范围特别广。游人也特别多。 有许多人,专为游览此境而入艺术之园。游览别的境域的人,也必先到这境里来观瞻一番, 然后他去。游客中,全世界各国的人都有。而中国人享有特权:这第二境虽与第一境毗连, 而接壤之处没有界限。中国人到这第二境去游玩时,这界限便撤消,第一境与第二境相连 通,任中国人随意游览。日本人托中国人的福,有时也得享受这特权。然能享受的人极少。 我为什么这样说呢?因为绘画在艺术中为最发达的一种。全世界各民族都有绘画艺术。全世 界的艺术家中,画家亦占有多数。绘画是造型艺术(书法、绘画、金石、雕塑、建筑、工艺 等,凡专用眼鉴赏的,总称为造型艺术)的基础。所以凡学造型艺术的人,必须先学绘画, 或者参考绘画。中国自古有“书画同源”之说。就是说描画要参考书法的用笔,方才画得出 神气。所以中国的画家大都能书,书家大都能画。画要参考书法;而书不一定要参考画法。 所以书法比绘画更为高深。反之,绘画比书法更为广大。这就是说,在质的方面,书胜于 画;在量的方面,画胜于书。这两者在艺术中,一高一广,都很重要。


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