艺术趣味_丰子恺【完结】(34)

2019-03-10  作者|标签:丰子恺

  小犬或小猫要捕捉自己的尾巴而盘旋,这恐是谁也目击过的事吧。肖邦(chopin,波兰人,làng漫乐派大家)有一天见了小犬这样回旋着,惹起了感兴,立刻把这运动翻成音乐,所作的就是有名的称为《小犬圆舞曲》(valseaupetitchien)的降d调圆舞曲的主题。摘录其重要处如下。

  旋律部中所现的由四个音作成的华彩的滑稽的效果,大概是谁也听得出的吧。拍子是四分之三的,故一小节内容以四分音符为单位的三拍,其华彩由四个八分音符作成,只相当于两拍,因为一个华彩不能充满一小节,又因为华彩的第一音(即qiáng拍)出现于小节的第二拍(弱拍)之处,或第三拍之处,故发生一种异样的效果。德国作曲家许茨(hein-richschütz,1585—1672)是以巴赫(bach)的先驱者著名的人,他在“undwlzetdenstein”(“然后转其石”之意)的歌上配音乐时,用像下图的写真的手法:二声音的暗示我们“客观地”听音乐时,音乐中的歌谣的要素也能暗示他人的声音。似乎有人用话语告白着他的喜或悲地委细地暗示的乐句,常常可以听到。且有时竟可听出其语言的种种腔调。像前举的贝多芬作的《科利奥兰序曲》的第二主题,便是一个好例。在那里面仿佛听到可敬爱的两女性顾念其子,其夫,以及神圣的罗马,而哀诉谏止的言语。注意倾听这如泣如诉的悲哀无极的旋律,似乎可以明白地听出二人的对于将来的希望和悬念。

  这用乐句暗示实际谈话的样子的方法的大家,是贝多芬。例如在他的第四钢琴协奏曲(pianoconcertoop。58)的行板(andanteconmoto)中,作出着管弦乐与钢琴之间的jiāo互的对话又会话的样子。在这乐章中,管弦乐与钢琴像剧中的登场人物似地各有一种判然的性格。其中管弦乐好像是眼中搜不出一滴泪的无慈悲又残酷执拗的,如鬼的bào君。其乐句是短小的,神经质的,态度是断乎的,好像是对于不许最后的控诉的死刑犯的严肃的宣告。在这等乐句中,似乎有一种可称为暗示人力以上的某力的傲然的高贵性。在钢琴呢,恰好相反,有恐缩地说话,踌躇地开口的样子。其和弦稀薄,在管弦乐的雷鸣的音响出之后,明明表出其怯弱无力,这不消说是哀怨、愁诉之声。仿佛是到了不能相比较的极伟大极qiáng有力的超人面前而五体投地,不能举首的无力的人的声音。

  再从贝多芬的空前绝后的大杰作《第九jiāo响乐》中低音提琴(kontrabass或doublebass,一种弦乐器)与大提琴(cello,一种弦乐器)所奏的有名的宣叙调(recitative)中举一个例看。宣叙调一名词,是出于意为“朗诵”的意大利语动词recitare的,其形容词为recitativo,后来在movimentorecitative(朗诵的进行)或pezzorecitativo(朗诵调)上,把名词movimento(进行)或pezzo(曲)略去,拿形容词转用作名词。像法语的recitatif,德语的recitativ,都是同义的。这对于歌唱是演说腔调,朗诵似地运行旋律,故用此名称。宣叙调的发生甚古,差不多是与歌剧发生同时的一种声乐上的形式。

  曲中依言语的自然的qiáng弱而行旋律化与节奏化,本来是在歌剧或清唱剧(oratorio)中与咏叹调(aria)并用的一种乐曲。朗诵一法,在表现上是很重要的,所以演奏者必舍弃严格的拍子上的规则,尽力模仿言语之际所用的自然的变化,qiáng弱,和语气,而器乐曲的宣叙调,普通都配用像小提琴的有近于肉声的表现力的乐器。钢琴曲中也有之,但往往把乐曲中的重要部分的旋律用那诨名不妨叫做“提琴的妖怪”的低音提琴(contrabass)的至难操纵的低音乐器来演奏。这考案真是极大胆的。贝多芬以前,所谓低音提琴的乐器,在管弦乐的乐座中一向司最微贱的职务,只是弹低音就满足了的。到了贝多芬,任何都是独创的,故对于低音提琴的用法也不肯墨守先人的旧法,而使它司独奏的重任。而实际上,在音乐的全野中,比用这困难的低音乐器来演奏的音乐的辩舌(宣叙剧)更多剧的效果的办法,实在很少。

  这大都从“终曲”(finale)即近于这jiāo响乐的最终乐章的起首处开始,听来竟有用言语样明确地诉述事情的样子。贝多芬自己也曾说这地方必须好像有言语附着似地演奏。我们不解这主要的主题是什么,一直踌躇到终曲的地方,然后听到以前的三乐章的主题在这里一一顺次地用管弦乐暗示着。即先出现第一乐章的快板(allegro)的主题,次为第二乐章的谐谑曲(scherzo)的主题,后为第三乐章的柔板(adagio)的主题。不过因为是低音乐器,故态度侮蔑,又差不多粗bào,而都是中断的。这时候的低音乐器(即con-trabass)仿佛大声呼叱着:“哼,这个不行!这个不行!”无情义地骂倒一切,对于“柔板”的美丽的旋律虽不忍全然拒绝,也不得不一并拉倒。此后有一个以前所未有的新主题出现,即大家晓得的所谓《欢乐颂》。这在低音提琴的最后的辩舌中受热心的欢迎,而成为终曲的主题。在改写作钢琴谱的李托尔甫版(litolffedition)中,这一节在三百十页。这一节全体,出于巨匠的巨腕,音符竟差不多与人声同样明快地辩论着,真是现在的好例。

  三明暗的暗示在我们胸中唤起诸种感情时,舞蹈的要素与歌谣是最重要的手段;同时要拿音乐来诉述事情的作曲家的最紧要的手段,是暗示运动,暗示辩舌,这是以上所略述的。但只是如此,还不能说充分。此外还有许多事件,譬如没有暗示其性质的方法,也就不行。但这方法真果有的么?一仔细考究诸家的作品,就可晓得确是有种种的方法的,故所暗示的物象也可以很杂多。要一一分述,不胜其烦,故概括地称为明暗的暗示。像祸福,吉凶、清浊、霁昙、素玄,轻重等,都象征地包含在此中。现在择其外物暗示的手段中特别有论述的必要的二三项分述于下。

  (一)用协和音及不协和音的暗示协和音与不协和音的对照,可以用来暗示事物的快不快。在《英雄生涯》中称为“英雄的内助”的部分中,施特劳斯用明快圆熟的和弦;而在“英雄之敌”的部分中,用很使人耳痛的不协和音。施特劳斯在这例中,是意识地运用这等和弦的;至于天才者,则能无意识地作同样的事,而使后世的研究者惊叹。莫扎特(mozart,近世古典派大家,奥国①(①奥国,指奥地利。——校订者注。)人)在其名作《亚凡?凡伦?可尔拍斯》(aveverumcorpus)中,关于悲哀、不幸等语句用不协和和弦,其他用协和和弦。

  第32章 音乐与文学的握手(下) (1)

  (二)用音的高低的暗示“高”,“轻”,“明”等的暗示,用高音;“低”,“重”,“暗”等的暗示,用低的音,是古来许多作家所通用的方法。但最有力地运用这方法的,要算瓦格纳(wagner)的歌剧《罗恩格林》(lohengrin)的前奏曲。这前奏曲只是名称为前奏曲而已,其性质与其他同名的乐曲不同,今略略说明之。前奏曲一语是从拉丁语pre-ludium直译而来的。原文又从同国语动词praeludere(prae是前的意思,ludere是演奏的意思)而来。法语之prélude,英语之prelude,意大利、西班牙语之preludio,德语之préludium,都是直接或间接从这拉丁语生出来的。剧,诗,或事件等的所谓prelude,有种种的意义,或者意思是短的歌章,动作,发生事项,状态,或者意思是别的动作,事件,状态等的序。但音乐上所用的前奏的意义及用法,最为接近于语源的原义。本来是短的,接席风的序奏,后来又为了本曲要使听者的耳准备,定了一种自由的形式。


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