这算是这一个片段的收尾画面，可是这乔伊画的他怎么一点儿都看不懂啊！
他只好拿着分镜图去找乔伊，乔伊便和他解释了一下，“结尾处，在透进来的冷光下，贝尔拿着那个什么的图腾端详，然后你把镜头越拉越远，但是他在窗框里的构图却越来越大，突出一种神秘感。”
摄影师这才恍然大悟，他忽然饶有兴趣地问乔伊，“格兰特，你学过摄影吗？”
乔伊摇摇头，“我哪有那么全才，不过以我的x_ing格，我要是学过摄影，说不定我就不是导演而是摄影师了。”
摄影师十分纳闷，却略带着点儿崇拜地看着乔伊，“但是你的构图，从摄影的角度来看，简直比那些牛逼的顶尖摄影师还身形具备，比如这张构图，你到底是怎么想出来的，我觉得一般导演不会像你这么思考的这么全面和精准。”
“所以她才能做大导演呀，蠢货。”另一个摄影师走出来，替乔伊回答了。“不过格兰特导演用电影的格局拍电视剧，不知道最终效果会怎么样。”
乔伊微微一笑，“其实我也不知道，只不过我习惯了电影的拍摄方式。只不过这样烧钱、烧人力、烧物力，不知道最后HBO会不会痛哭，哈哈~”
随后她走到克里斯蒂安贝尔那里，他是整部电视剧的核心，她觉得她需要给他一些适时的鼓励。
她走到贝尔面前，用手捏了把他的肩膀，“嗨，感觉还不错吧？”
贝尔坐在场边专门的休息椅上，“这话不应该是我自己评价自己，而是你评价我，不是吗？”
乔伊语气十分轻松地与他调侃，“至少我认为是入木三分，奥斯卡应该不会后悔恨不得把刚刚颁给你的小金人拿回去~”
贝尔吐了口气，充满善意地对着乔伊笑了笑。
乔伊认为，贝尔的表现，与上一世被人封神的马修康纳利已经不相上下了，不过论气质，可能马修康纳利会更适合一些，因为他是一个德州人，他带着美国南部的那种s-hi热、粗粝的气质，而贝尔是一个英国人，他更克制，更绅士，但是在《蝙蝠侠前传》中，他也展现出了y-in郁、黑暗的气质。
贝尔的男主人公，他悲情，疯魔，惹人同情。
就像黑暗寂静的夜空，被孤星的光芒所打破。在恶势力介入，在案子在意外中“了结”之后，他近乎执念的坚持寻找真凶，得不到任何的帮助与支持，甚至自己竟成为了头号嫌疑犯。在自己都以为自己疯了的情况下，带着寻找真相，揪出真凶的态度下，铤而走险，十几年的努力得到了偿还，获取了关键x_ing证据
总的来说，贝尔还是很适合这个神神叨叨的角色的。
一部好的电视剧，除了精彩的剧本，优秀的拍摄和后期，完美的演员业是不可或缺的，《真探》这部电视剧先天很足，无论哪一个环节都堪称完美。
不知道在问世后，是否会引起一定的热度。
在现在这个悬疑探案剧还算风靡的时代，《真探》真的算是一个奇葩了，在场的剧组每个人内心都是这么认为的。
这不仅仅是因为它的慢节奏，慢的离奇，整部剧，几十年的跨度就讲了一个案子，打破了《CSI》《犯罪心理》《基本演绎法》《汉尼拔》等美剧一集一案的惯例。
这更是因为，这部电视剧，真的就像是一部细节化、漫长化之后的电影，而且是那种带着腐朽气息的黑暗哥特式电影。
在人们还对电视剧的要求停留在逻辑合理的时候，乔伊已经决定把《真探》带到更高的境界里去了。
整部片子的气质，充满了冷艳傲慢、孤芳自赏、疏离感，连画面都泛着复古胶片的味道。
颓败的工厂、破旧的教堂、潮s-hi的沼泽、y-in暗的森林，一切都让案件的发生显得顺其自然、欲盖弥彰。
凭借台词和画面造就神秘感，虚无感，y-in谋论就这样迎面扑来。
乔伊巧妙地将这种虚空主义移植到男主角身上，并借受过伤的他之口自言自语般嘟囔着y-in暗的哲学观，故事和角色魅力被无限放大。
拍摄进行到了这里，剧组的人们开始自认为他们了解了乔伊的全部。
她确实有才华，确实有能耐，她拍出了电影格局般的电视剧。
她至今为止所有的做法，已经足以让观众跪地膜拜了。
有的观众可能会为了美轮美奂的胶片镜头而热泪盈眶。有的观众可能会为了两位男主人公神级的演技而狂赞。
但是当这第一集的结尾，又是一段长达8分钟的无台词长镜头来临时，所有的剧组人员再一次被乔伊给震惊到五体投地。
不是因为画面的调-教，不是因为演员的调-教，也不是因为拍得多么有格调。
而是……
这最后的8分钟，乔伊选择了一种史无前例的拍摄方式，这种方式如果拍成了，绝对是载入史册的一种尝试，并且可以让这部剧直接凭此封神！
但是这种尝试，不仅耗资，还需要消耗大量的人力物力。
如果仅仅是这样也就算了。
除此之外，还需要起码一个团队几百人连续联系起码一个月才能完成这个镜头啊！
乔伊格兰特是疯了吗！
作者有话要说： 感谢
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[正文 第171章 171]
美剧中确实不缺乏大场面, 但是基本清一色都是演员室内表演后，后期PS上背景, 这样做省钱省时间, 毕竟外景拿拍摄许可证十分麻烦。
所以在后期和特效发展到今天这个地步，很少会有大场面是真枪实弹去拍摄的。
但是乔伊知道, 电视剧每一集的结尾是非常关键的，可能开头会注意到的人还不多，但是结尾的话, 必定会有无数人看到。
结尾镜头拉的好坏, 直接可以影响到整部剧的level。
乔伊虽然自认为自己的各种长镜头在整部剧中已经发挥得很不错了，但是最后这个长镜头，她决定继续狠砸下去, 彻底拔高整部剧的水准。
她知道前世《真探》也有一个长达6分钟的闻名于世的长镜头, 不过这些长镜头的点子其实是编剧尼克想出来的，只不过他不知道该如何表达，只是阐述了一下这个镜头需要达到的效果, 而如果要达到这个效果，就必须大动干戈地去拍摄。
前世第四集结尾处有一个长镜头, 但是乔伊这次打算在第一集就打造这么一个长镜头, 不过她打算用自己的风格配合剧本砸出一个另类的长镜头。
这个镜头长达8分钟，依次出场的人有大概有四十个人, 有男有女，四辆车，一架大吊车, 一架直升飞机。
场景大概有鱼龙混杂的小酒吧，各个酒吧里数不清楚的□□，偏远妓院，Gay 吧，黑人聚集区，穷人住的小木屋。
这段场景展现的是暴力街区内贝尔开着一辆车在追踪疑似犯罪的嫌疑犯，并且呼叫警局，警局顿时出动了一干人手帮助贝尔追踪那个嫌疑犯。
主镜头是跟随着贝尔的，所以毕竟在运动中拍摄，这是一次挑战x_ing很强的运动镜头，镜头是在一个真实的街区拍摄，因此不能拆东拆西的配合剧组，镜头的设计上也只能是因地制宜，摄影师扛着机器跟着主角的这个过程，还得穿过晾衣绳，翻过铁栏杆，仿佛摄影师也在跟着追踪嫌疑犯似的。
当然，摄影师是不可能真的扛着那么重的摄影机跟着主角穿过晾衣绳，翻过铁栏杆，所以乔伊想出的办法是用一根铁索吊着摄影师，帮助他越过各种障碍在运动中跟拍贝尔。
这是一个丝毫不能用各种后期手法和剪辑打断的镜头，这一个镜头全部走下来，台前幕后加起来起码要近100个人才能完成。
并且这段戏长达8分钟，当中如果有任何一个人跑错一步，整台戏就得翻过来重新拍。包括那些开吊车的，开飞机的人员。
只能说，这幕戏拍的太讲究了。把长镜头的意味拍到了极致。
而这整整8分钟的戏，每个人光是练走位，就练了一个月。
没错，整个剧组的进度，在这里整整停留了一个月，就是为了拍好这个长镜头。
从贝尔发现一个疑似嫌疑犯人的人从酒吧后门溜走开始，贝尔立刻放下就被冲出去追赶他。
两个人一前一后，极速前进。
在y-in暗逼仄的小巷子里上演追逐戏，穿过鱼龙混杂的小酒吧，偏远妓院，Gay 吧，黑人聚集区，穷人住的小木屋等各种场景，两个人你追我往，丝毫没人落于下成。
而警队也开始出现，无论是天上飞机监控，还是大吊车帮助开路的，或者是其他帮忙围堵的警员。
整个长镜的拍摄，连贯至极，配合着颓败的小巷子，y-in暗的怪异建筑，各种路过的充满神x_ing的符号，孤离的院落。
镜头在乔伊各种精心搭建的场景和符号下，这场追逐戏不仅火热，还呈现出一种冷艳孤离、孤芳自赏的清高和傲慢。
这个长镜头，简直爽到让人窒息！
尽管剧组的人们花费了整整一个月去打造了这个结尾8分钟的长镜头，但是似乎所有人都觉得这是值得的。
因为这绝对是开创x_ing的一个举动，当观众在结尾处看到这样一个有史以来最酣畅的长镜头，配合着长镜头后的强劲音乐和后劲道十足的画面，一定会如临深渊到了极点！
每一位观众，必将会张大嘴巴。因为，这个长镜头，强到要爆脑浆了！
在最后一帧完美完成之后，全剧组都长叹一口气，我的妈呀，终于结束了，拍到命都没了啊。