阳光下，镜头打在巴尔纳贝的脸上，一张英俊异常的面容，闪闪发光的躯体，面白唇红地站立在柔和的阳光下。
乔伊忽然喊停了这一幕，“CUT！”随后她走到场上，“巴尔纳贝，你的表演有些不到位哦。”
随后她指着阳光说道：“我不想和你讲解你应该如何展示此刻你的心理变化，我只和你说最简单的，阳光打在你的脸上的时候，你需要微笑地更加灿烂些。不然这个阳光的镜头就毫无意义了。”
巴尔纳贝点头，“我知道了，导演。”
这一幕继续开拍。
这一块的阳光很柔和，但是让摄影师感觉到疑惑的是，乔伊似乎对温柔的阳光喜欢过头了。
这个夏日的小镇，无论是男主人公微笑的时候，还是女主人公y-in郁的时候，乔伊所打的光线永远是柔和的阳光。
他一边拍摄一边微微皱眉，似乎对这点很疑惑，一般来说，悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调，但是乔伊无论在哪里都是温馨和暖暖的色调。
他实在忍不住，向乔伊提出了这个疑问，或者说是某种程度上，他认为这个从好莱坞初来乍到的导演，她不懂欧洲文艺片的规矩？
他要提醒下这个水土不服的导演，他把乔伊拉到一边说道：“导演，在我们欧洲文艺片里，细腻的拍摄技法是十分重要的，这是为了烘托出氛围的变化……”
乔伊怔怔地看着他，“我不太理解你的意思。”
摄影师继续说道：“可是你的光线从未有任何变化，总是淡淡的。这似乎不太妥。悲剧都是冷色调，温馨时刻总是暖色调，这样可以使镜头更饱满。”
乔伊理解了摄影师的话，她笑道：“我知道你的疑惑了，不过你不要担心。”
此刻，一旁的阿佳妮c-h-a嘴说道：“不介意我打扰几句，其实诺顿（摄影师的名字）你的担心完全是多余的，并不是每个导演都需要用环境色彩的变换来突出剧情的内涵。乔伊的功力已经是炉火纯青了，不论悲惨或温馨都是暖暖的，只需通过演员的表演和台词进行剧情的转折就可以突出剧情内涵了，完全不需要做你说的那种事了。”
阿佳妮并未再多言，乔伊对色彩的把控，以及对长镜头的技法，都已经是大师的功力了。
说到长镜头，乔伊近乎痴迷欧洲式的文艺长镜头。
每一个伊娃格林走路的镜头，乔伊都将其拍摄为了长镜头，这个技法是从《西西里的美丽传说》里学来的，《西西里的美丽传说》中莫妮卡-贝鲁齐走路的镜头，也基本都是长镜头，为了突出她那不食人间烟火的美丽。
在这里，乔伊是为了突出罗拉的脆弱和疯癫。
很多片子在运用长镜头时都不可避免的将影片的节奏打乱，片子开始变得凌乱。但是乔伊不是，她的长镜头并不打乱节奏，而且是为节奏和剧情服务的。在她的长镜头中蕴含了她想表达的情感。
她很会拍人，在《暮光之城》里，她把亨利卡维尔拍得唯美至极，闪闪发光的皮肤、低哑沉默的嗓音、唇红面白地出现在每一个y-in郁的天气。
这里，她用一种充满灵魂的精彩镜头在描述伊娃，她美丽的外表，以及因为残疾而造成的深层的自卑和怯懦。
镜头下，她美则美，却也能看到那种虚伪、脆弱和疯癫。
所谓大师掌镜和普通人掌镜的区别，就在于大师能够赋予镜头力量和感染力。
就像此刻，观众的心会随着情节发展，随着乔伊绘制出来的镜头，愈来愈压抑、悲愤、绝望，几欲拍案、呐喊、癫狂，最终忍无可忍。
接着很快下一幕，精彩的对手戏开始。
伊娃和巴尔纳贝站在一块，但是镜头却没有直接打在他们的脸上，乔伊采用了一个悬念的小构图技巧。
她先展示了巴尔纳贝的一双脚，这给观众产生了一种神秘感。如果没有展示人物的脸，只能通过人物的肢体动作知道他们在做什么，最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
此刻巴尔纳贝出场，摄影机从下往上展现他本人，场景中他的冷冽的步伐，点着的烟，不满的表情，这是一种对人物形象的进一步刻画，而且对之后的剧情发展也做了铺垫。
随后是两人的大吵。
伊娃近乎暴烈地指责巴尔纳贝，“你和那个女人做什么去了？”
巴尔纳贝叼着烟，他似乎早已变了一个人，不再是那个初识时候温柔而青涩的他了，“我不需要向你解释。”
伊娃猛地将瓷杯扔在地上，“我是你的妻子，你必须向我解释。”
巴尔纳贝坐下，冷冽绝情地看向她，“可是我们正在离婚，罗拉。”
伊娃傲慢且神经质地笑了，“还没有离成功。”
巴尔纳贝低头狠狠吸烟，“这样毫无意义了，罗拉。”
此时，摄影师按照乔伊的指示，在这个镜头里来了一个“德式倾斜”摄影技法，将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜头的张力。
当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧最具表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。
因为观众的眼睛看任何物体都习惯直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起观众的注意。
最后，是一个大特写转场。
摄影机在巴尔纳贝脸上推进，给了他一个大特写，使之充满整个画面。
让单一的面部特征充满画面，然后通过那双冷静的眼睛大特写进行转场。
阿佳妮此刻已经默默离开了摄影棚，无他，只是她发现这个女导演，真的有两把刷子。
乔伊虽然初来乍到，却对欧洲本土电影了如指掌。
她或许不该担心，因为她的儿子，在这位导演的打磨下，只会更加出色。
[正文 第126章 126]
在电影这个圈子里, 只要你是名人, 你的消息基本不会被滞留太久。
乔伊在法国拍电影的消息, 很快就被流传了开来。
对于这件事，好莱坞众多媒体的态度是吃惊。
这年头，只有欧洲本土导演想来好莱坞发展, 比如吕克贝松, 在法国成名后一度来好莱坞执导大片, 也算是成功晋级。
但是大部分欧洲本土导演, 在好莱坞还是挺吃不开的，倒不是水平问题, 毕竟这是两个体系。欧洲片导演的拍摄技法, 在好莱坞大片中是行不通的, 除非你做出妥协, 不然就僵掉了。
毕竟, 没有人可以想象，拍出了《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》的朱塞佩如果执导好莱坞美式大片、美式轻喜剧, 会出现什么样的结合……都无法想象啊。
更有无数欧洲本土演员想要杀入好莱坞的圈子，莫妮卡贝鲁奇、苏菲玛索、玛利亚歌里昂等等女星们，都想融入好莱坞的圈子。
从未有听说过在好莱坞混的风声水起的导演、明星，要去欧洲发展的。这不是本末倒置吗？！
噢！如果你告诉我做出这个决定的是那个本就奇谈怪论、鬼灵精怪的乔伊格兰特，大家可能忽然可以理解了。
这个人，或者说这个在好莱坞纵横驰骋的奇迹导演，做事全凭心情。
心情好，她甚至可以成为《钢铁侠》里的小辣椒！
这次, 她又打算去欧洲捣鼓什么东西？
可是看过乔伊电影的媒体们、影评人、记者、甚至影迷们都十分不看好乔伊此番举动。
“因为讲真，我们有理有据地说，乔伊格兰特就是一个典型地看着美国电影长大的美式电影导演，她从来没有接触过欧洲文艺片的圈子，她拿什么去拍？”
“她的电影里从来没有一丝一毫欧洲小规模文艺片的影子，她就这么决定了，这个赌是不是玩太大了？”
“她什么时候学习过欧洲泛欧哲学片？我作为她的资深影迷都不知道！”
他们当然不知道，乔伊这一世本来就没学过，她钻研欧洲文艺片本就是前世的时候学习的。
电影无非就是那么几个体系，作为一个想要成为更加厉害导演的人，乔伊当然想去尝试更多的体系。
影评人罗杰艾伯特又一次评价了乔伊的这次行为，不过更多的是一种宠溺的口吻，“我想，大概下一次我们能在印度宝莱坞看到乔伊了。”
“好莱坞、法国，下一个目的地是哪里？意大利威尼斯？德国柏林？印度宝莱坞？日本？中国？”
“哈哈~我们拭目以待。”
不过大部分媒体虽然对乔伊在好莱坞已经跪地膜拜了，但是听闻她去了法国拍欧洲片，还是怀着疑问的态度，说不上是抨击，至少是质疑。
“乔伊格兰特这次打算做什么动作？找了法国新晋女演员伊娃格林，以及小鲜r_ou_男模，打算拍摄一部法国本土片，但是她打算怎么拍摄呢？或者说，她会拍欧洲片吗？”
“一个人的能量和学识是有限的，乔伊在好莱坞确实是奇迹，但是她未必野心太大了，还要去征服欧洲？”
“欧洲电影文化哲学、欧洲观众，和好莱坞都是不同的，甚至差异巨大，她凭什么用好莱坞的哲学去征服欧洲呢？还是说她能够学会欧洲电影的那套东西？”
“无论哪一种，都不像是可能的。”
以上，是好莱坞的巨大反响，毕竟乔伊是美国红人。不过在欧洲，这种反应显然低了很多。
对于大部分欧洲影迷来说，乔伊只是一个来自好莱坞的导演，至于她想拍什么，能拍成什么样，等作品出来了他们再评价。
乔伊依旧在不紧不慢稳稳当当地拍摄《罗拉》。
伊娃格林已经被她挖掘出了更多的可能x_ing，那种时而疯癫时而脆弱，每次她一出现在镜头前，人们就会恐惧下一刻她忽然出现的人格暴烈。
而巴尔纳贝，乔伊对他不是挖掘，而是打磨，就像她打磨亨利卡维尔那样。
她这一次，致力于打磨一个从温柔青涩，到冷冽禁欲、最后城府绝情的男人。他的戏不多，却风度翩翩地出现在每一个美轮美奂的镜头下。
此刻，乔伊正坐在MARS酒吧内，喝着香槟酒寻找下一个合适的景点。
巴尔纳贝坐在了她的对面，他有意无意地也倒了杯香槟酒目光瞥着乔伊，乔伊早就察觉，却还是低着头，“巴尔纳贝，想说点什么？”