其实死神已经离顾云开非常遥远了，他看这本书差不多有一年多了，对这个人物虽然有印象但却未必还记得那么清楚。夸下海口就要做到，做不到的都叫吹牛。到时候斯蒂芬可不会因为觉得他在吹牛的英姿相当帅气潇洒就对顾云开网开一面。
不管是《灯如昼》也好，或者是《特工联盟》，这两部制作都是安全系数较高的商业娱乐大片，简单来讲就是那种视觉特效帅气到就算讲得是个老套无比的故事照旧会有人一个接一个的跳进来看电影，毕竟对年轻人来讲酷炫的特效有时候就够值票价了，再加点惊心动魄的情节，基本上照顾到大众对电影的欣赏水平，不会在电影里讲一些导演自己晦涩难懂又深奥的想法。
在票房上也就稳妥了。
具有高水平电影艺术欣赏能力的人毕竟还是在少数，绝大多数人就是看个乐子，不少腰包里有钱的年轻人更喜欢娱乐x_ing的视觉特效冲击，看得轻松开心，高高兴兴进来，欢欢喜喜出去，或是看得拍案叫绝，认为主角实在是太酷太帅了，差不离也就是那么一回事儿。
如果能拿下这两部巨资投入的大制作……
姑且不管有没有什么得奖的可能，起码票房号召力是有了，得奖固然能让一个演员的含金量上去，但是票房号召力才是决定工作机会的最大优势。
《特工联盟》的剧本就胜在既有有趣的剧情，也有充满魅力的角色，可以说是商业电影里非常高质量也高水准的存在。可有个别中等规模的电影开拍的时候，假如人物有要求，举个例子比如说是科幻类的片子，又具有非常多的打戏的话，那么在咖位差距不算相当大的时候，长期拍摄动作片的武打明星或者是拍摄不少科幻电影的老演员优势会大过当红正热的男演员。
因为这些演员也许在整体方面无法相媲美，可在自己的领域却异常出彩。
顾云开不打算局限自己的戏路，所以只好努力提升自己的票房号召力。
第85章 幕后
“这次的工作压力看来可不小。”
顾见月的办事能力在这三年来展露无遗，没什么可值得担心的, 顾云开不怎么参与自己的合同, 别的明星是不懂不敢多c-h-a嘴, 他是怕自己太懂了，耽误顾见月发挥。所以大概演员需要知道的那些谈得差不多之后, 顾云开就到楼下喝茶去了，大概没两杯茶的功夫，就看着顾见月带着满意的笑容下楼来了, 看着顾云开的时候还有心情揶揄一句。
顾云开看她满面春风的样子就知道这次合作铁定会很愉快, 也风度翩翩的站起来说道：“说说看详细内容。”
“合该咱们出的力跑不掉, 不该的我也都没肯应下来。这次拍摄时间太紧急了，所以没有枪械方面的强制要求, 毕竟没有时间给你特训跟熟悉了, 他们也担心效果不好, 所以把这部分删掉了, 换成了你更熟练的打戏，不过这次打戏跟《圣魔双极》那时候可不一样了, 也不像是《永恒的孤独》那种搏斗类型, 要求写实但又美观, 所以看你的即兴表演了, 他们也有动作指导, 不过我对你有信心，你有信心吧？”
顾云开失笑道：“你都帮我答应下来了，做哥哥的怎么能让你失望, 当然有了。”
“那就好。”
打戏也是分很多种类型的，像是古装武打片（包括了仙侠跟武侠的分类）其实舞蹈生会更有优势，毕竟仙侠讲究特效跟姿态优美，而武侠则通常讲究内力，拳拳到r_ou_现在已经不多见了，更多的武戏设计都是穿花蝴蝶似的你来我往，然后兵器相交。
《永恒的孤独》是一种更贴近现实生活的打法，比如加西亚扭住街头混混，打得他晕头转向，其实是并没有那么美观的，而是拍摄的是更接近现实生活里人们扭打的打戏设计，主要讲究真实。
但是像《特工联盟》这种打戏，就属于看起来真实其实各方面就是为了耍帅，全程就是体现：“我这么帅、这样帅、就是非常的帅”三大宗旨，主要作用是为了激起观众荷尔蒙，让他或者她们兴奋起来，所以招式要花哨，但不能跑空，毕竟特工可没人会修炼内力。
枪戏少了也好，除非演戏需要，他几乎不怎么接触这方面的东西，乍一上来就要他玩这方面，还要玩的漂亮生动，顾云开少不得要吃几次NG。
“制片人跟斯蒂芬关系看起来好像还‘不错’。”
是不错，也是‘不错’，制片人看起来似乎很习惯斯蒂芬的脾气了，又有点忍受不了他，可在做法上却很包容这个导演。
顾云开听了就心里多少有了点底子，于是问起了更细节的东西来：“这次制片人是跟斯蒂芬一起来，你有什么看法。”了解这些幕后情况其实是经纪人的本职，她会处理背后的资源分配，毕竟演员最重要的本职工作是演戏，只不过顾云开有点前辈子遗留的“职业病”，希望自己能够了解到的资料越多越好。
“斯蒂芬是个毋庸置疑的电影大师。”顾见月冲顾云开眨了眨眼睛，微笑道，“可光是一个人什么都干不好，他在业界里名气很大，自然也就需要个能让他听进意见的制片人。毕竟整部电影总不能全由他一个人的想法来任x_ing妄为，那样电影固然完整了，可也太冗长了，更别提还有钱方面的问题。”
看来死神出事之后，在电影的后期剪辑上，导演跟制片人产生了不同的想法。
这种不光有，而且事实上非常的多，甚至可以说是不要太常见，导演对一部电影的拍摄必然是有自己的思想的，那么如何协调他们的思想跟观众的欣赏水平，这就很看后期的剪辑了。毕竟导演跟观众的欣赏水平绝不会在同一条线上，如果后期剪辑师在不必要的地方剪辑的太长，在观众喜欢的地方又剪的过短，很容易让观众失去兴趣。
顾云开就看过不少这种扑街的电影例子。
好比方说顾云开想进影院放松一下，选了部轻松幽默的娱乐大片，结果进到放映厅才发现这部娱乐大片固然有趣轻松，但是剧情进度缓慢，节奏冗长，可有可无的不必要情节太多，期望看到的帅气打戏又太少，难免会觉得失望。毕竟影迷进来只是想看剧情紧凑的快节奏电影，高潮一波接一波，酷炫爆炸的特效，优美华丽的打斗，让自己正常电影里都处在刺激兴奋的状态里；可电影却表现出冗长缓慢又令人沉思的慢节奏，那自然就会差评如潮了。
原因很简单，观众压根不想了解他们细腻的改变跟人生的转折，只想看帅气的地方。
讲好一个故事，跟如何安排好一个故事的节奏，还是有一些差别的，毕竟同一部片子，90分钟跟120分钟的剪辑可以让它完全变成两部截然不同的电影。
并不是说导演拍了不少镜头就得全部都塞进去，电影的时长跟节奏都需要幕后工作的人反复权衡。
而制片人跟斯蒂芬的冲突很可能是出现在如今补拍死神这个角色的不同意见上，因为时间的原因要根据现实因素来改编些小细节，像是斯蒂芬这种电影大师，多多少少有点任x_ing的怪癖，那个面貌和善的制片人最大的作用就是让他的任x_ing截止在拍摄之中，而不能放任到后期里，他作为大导演可以有剪辑的权力，但是并不是绝对的。
演员只负责拍戏，对这方面没有什么可以干预的能力，所以事实上，作为演员也需要一定程度的运气。
谁不想自己大红大紫票房飘红，都不想成为票房毒药，可这事儿哪有说得准的。
假如恐惧自己会遇上这种情况就放弃机遇，那永远都爬不上顶峰，正因为得到的多，所以失败也就会变得更加令人畏惧，只要走错一步就会遭遇人生重大滑铁卢，因为一场战役，拿破仑退出历史舞台，而不少明星也因为一场大投入的烂项目被逼着退出圈子。
像是这种小冲突一起，很多方面也都会爆发出来，《特工联盟》投资虽然不低，但是也不能任由着斯蒂芬这么把钱打水漂，死神这个角色耽搁的越久，就等于无所事事的烧钱玩。所以制片人绝对不允许斯蒂芬再这么继续挑剔下去，既然意外事件已经出现，那就要立刻解决掉，而不是放任下去。
制片人跟斯蒂芬之间的矛盾也许没有顾云开所说的那些例子那么夸张，可死神作为一个彩蛋，必然要占据一定的时长，制片人最有可能的想法是觉得死神可有可无，可以删掉；而斯蒂芬作为书粉一定要加上这位彩蛋，毕竟这是情怀，从而导致了双方互相妥协，因此刚刚看起来不是那么融洽，不过显然制作人对顾云开现在的名气还是比较满意的。
光看方才斯蒂芬表现出来的x_ing格，饰演前任死神的那位“前辈”演员，就算是侥幸能从大元帅手里头活下来，也还能重返影坛，未来在圈子里的下场恐怕也不会太好……
不过也正是他的愚蠢，成了顾云开迈向成功的踏脚石，在这点上，顾云开倒是觉得他越蠢越好，毕竟在这个圈子里机会跟资源没有外行人想的那么丰富，大家都是带着温文儒雅的假面寒暄客套，私底下疯狂的抢夺着机会。
跟友好的竞争都谈不上什么关系了，这就是弱r_ou_强食，每个人想冒出尖来，就是要踩着别人上去的。如果和善的面孔维持不住，那底下直接互相开撕也是有的。
那位面貌和善的制片人自然也是如此，圈子里每个人各司其职，斯蒂芬已经是金牌导演了，经得起失败，可是那位制片人比他名声要稍弱一些，像是《特工联盟》这样的超级大IP要是砸在他手里，他估计得直接退圈，不要说继续制作项目，不被踢出这个职业都算是投资方客气了。
如果说死神出问题，斯蒂芬只是暴怒，那制作人大概就是眼前一黑了，尤其是斯蒂芬还坚持一定要加上这个角色……想想这一位真是一个心理强大的制作人。
“这次情况的确非常紧急，斯蒂芬不喜欢在某些特殊的‘当红’演员里挑，而制片人则需要更稳妥的人来演死神，尤其是私生活比较干净的那些，他们不想再出点什么差错了。所以集中把目光定在了当初试镜的录像带上，而你正好满足了他们所有的打算。”